Giovanni Fusetti

SCUOLA INTERNAZIONALE DI CREAZIONE TEATRALE HELIKOS

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IL VIAGGIO DELLA MASCHERA TEATRALE

2 Luglio, 2012  → 7 Luglio, 2012 - Florence, TUSCANY

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    in collaborazione con  

PRESENTANO

STAGE INTERNAZIONALE

SULLA MASCHERA TEATRALE

Il Viaggio dell'Attore nell'universo della Maschera

Un seminario intensivo diretto da
MATTEO DESTRO


(Photo: Larven Teatro, Maschera di Matteo Destro)

"La maschera semplifica, rende leggibili e immediati i movimenti dell'anima"

Questo nuovo programma propone un itinerario alla scoperta della Maschera Teatrale. Le maschere sono un fenomeno umano primordiale: appartengono al mondo degli archetipi e accompagnano l'umanità sin dalle sue origini. Elementi essenziali del Teatro Antico, protagoniste gloriose dell'epoca d'oro della Commedia dell’Arte tra il 1500 e il 1700, denigrate dal Teatro Borghese, sono ritornate sulla scena con la rinascita del teatro di movimento durante tutto il 1900, fino a divenire oggi una tappa fondamentale nella formazione dell'Attore-Creatore.

Coprendo l'espressione facciale dell'attore, la maschera lo spinge a ritornare alle radici della propria presenza nello spazio scenico. I gesti devono essere amplificati e tutto va riportato al corpo, in un processo che porta l'attore ad un senso completamente nuovo della propria presenza drammatica.

L'analisi del Movimento e l'Improvvisazione sono le due tracce lungo le quali evolve l'insegnamento, fornendo ai partecipanti la consapevolezza corporea e le abilità tecniche per esplorare l'universo della maschera scenica.

La maschera non si recita: la maschera si gioca. E questo gioco (le jeu masquè) richiede profonda coscienza corporea, fluidità nelle emozioni, intelligenza negli istinti , allerta allo spazio e una rigorosa tecnica di articolazione dei gesti.

Per questo motivo la Maschera rappresenta uno straordinario strumento di formazione per l'artista teatrale in quanto prepara al lavoro del personaggio, che sta alla radice di tutti i linguaggi teatrali e lo accompagna alla dimensione poetica della scena.

MASCHERA NEUTRA

Maschera Neutra di Sartori

Il percorso inizia con la Maschera Neutra, una tappa essenziale nell'esperienza del teatro di Movimento. Si tratta di una maschera priva di espressione drammatica e che permette all'attore di esplorare uno stato di pura presenza, nel qui ed ora dello spazio.

Con questa maschera l'attore incontra lo stato di calma che precede l'azione. Senza passato ne futuro, senza memoria ne progetti, la Maschera Neutra vive nel presente, dove il gesteo viene spogliato dal dramma e diventa puro movimento. L'attore si spoglia dei sui gesti "privati" per trovare il gesto "comune". Con la scoperta di questo spazio l'attore diventa come - una pagina bianca, su cui scrivere le storie future - Jacques Lecoq.

MASCHERE LARVALI

Maschere Larvali di Herr Zingg (Basilea-CH)

Grazie alla scoperta dello stato neutro l’attore è pronto a esplorare le forme umane in movimento e incontra così le Maschere Larvali. Si tratta di forme semplici ed essenziali che provengono dal Carnevale tradizionale della città di Basilea in Svizzera. Sono arrivate al teatro grazie a Jacques Lecoq che scoprì il loro valore pedagogico nella formazione al movimento teatrale. Sono grandi maschere, dalle forme molto essenziali, che suggeriscono le linee di una espressione (largo, stretto, allungato, acuto …). senza però arrivare a definire i tratti del volto umano. Le maschere larvali sono aperte e disponibili allo spazio e richiedono grandi gesti per essere animate. Nel mondo delle larvali tutto è sempre sul punto di iniziare.

Esse insegnano all’attore a

-semplificare ed amplificare i gesti

-esplorare la maschera come forma in movimento nello spazio e trovare il

corpo che la anima

-esplorare il lato animalistico e fantastico della maschera.

 

 MASCHERE ESPRESSIVE

(Photo: Larven Teatro, Maschera di Matteo Destro)

Maschere Espressive Intere

Mezze-Maschere Espressive Primarie

L’ultima tappa del percorso è lo studio e la messa in gioco delle maschere espressive. La loro struttura complessa chiede una precisa definizione corporea del personaggio. La dinamica principale del carattere appare evidente, così come i suoi aspetti opposti e complementari (la contro-maschera). Attraverso questo antico strumento teatrale l’attore non solo si trova a giocare un tipo preciso ma gli viene richiesto un elevato livello di gioco, con cui accedere alla profondità degli archetipi umani. Queste maschere vivono in un mondo dove tutto è urgenza, istinto, passioni e sopravvivenza, in cui i comportamenti umani sono portati all’estremo.Sono portatrici di uno specifico fondo tragico che permette una elevata trasposizione poetica, in cui pianto e riso sono sempre mescolati. Il gioco si basa sulla abilità di improvvisare, e insegna all’attore le regole di base della scrittura drammatica. Si tratta di uno stile incredibilmente vitale che permette di rappresentare la tragica comicità  della natura umana.

In questo programma i partecipanti useranno:

Maschere Neutre di Donato Sartori, Abano Terme, Italy

Maschere Larvali Tradizionali di Herr Zing, Basel, Switzerland

Maschere Espressive Intere di Matteo Destro, Italy

Mezze-Maschere Espressive Primarie di Matteo Destro, Italy

Mezze-Maschere Espressive di Commedia Umana di  Matteo Destro, Italy

   
(Photo: Larven Teatro, Maschere di Matteo Destro)

LEZIONI

Il seminario inizierà Lunedì 2 Luglio 2012 e terminerà Sabato 7 Luglio 2012.
Ogni giornata comprende 6 ore di lezioni.
Le lezioni si terranno dalle 9:30 alle 16:30, con un'ora di pausa pranzo.

Le lezioni saranno in italiano ed inglese

 

AMMISSIONE

Per essere ammessi al seminario bisogna inviare un Curriculum ed una lettera di motivazione. Per favore inviate tutto a
giorgia.gambone@helikos.com

(Photo: Giorgio Bellingardo, Maschera di Matteo Destro)

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